„Für mein Debütalbum wollte ich den Songs einen breiteren musikalischen Ausdruck verleihen – ich wollte sowohl B-Seiten als auch richtige Kracher machen“, sagt LP Giobbi (alias Leah Chisholm) gegenüber Apple Music. „Die Platte ist meinen Eltern gewidmet, die mir gezeigt haben, dass Musik die Kraft hat, Liebe und Freude zu verbreiten.“ Auf „Light Places“ verwebt die in Oregon geborene und in L.A. lebende DJ/Producerin ihre Einflüsse mit bemerkenswerter Geschicklichkeit und Tiefe, indem sie die inspirierenden Vibes von Grateful Dead – man sieht sie oft in Krawatte auftreten – mit schillernden Piano- und House-Klängen mischt. Nach ihrem Jazzstudium an der UC Berkeley veröffentlichte Giobbi 2018 ihre Debütsingle und ist seitdem für ihre Shows bekannt, bei denen sie DJing mit den gefühlvollen Melodien ihrer Live-Instrumente kombiniert. Als Support des Duos Sofi Tukker, von Fatboy Slim und Pete Tong ist Giobbi zu einer festen Instanz auf den größten Dancefloors der Welt geworden und setzt sich mit ihrer Mentoring-Organisation Femme House für mehr Gendergleichberechtigung ein. Hier erzählt sie, wie die Songs auf ihrem ersten Album entstanden sind.   „Intro: Mother“ Zum Aufwärmen am Klavier spiele ich immer „Peace Piece“ von Bill Evans, weil es eine so schöne Komposition ist und nur zwei Akkorde hat. Als ich eines Tages im Studio herumexperimentierte, nahm ich dieses Warm-up auf, das sich sofort wie das perfekte Intro für das Album anfühlte. Es stellt das Klavier in den Mittelpunkt und gibt den Grundtenor für das Album vor, denn die Songs sind nicht nur für den Dancefloor geschrieben.   „If Love Is A Skill“ (feat. Sofi Tukker) Es ist nur richtig, dass Sofi Tukker das Album mit ihren beiden Beiträgen eröffnen und abschließen, denn sie haben als Erste an mich geglaubt und meine Musik am Anfang veröffentlicht. Ich war Support auf ihrer ersten US-Headlinertour und habe sozusagen das Auflegen gelernt, indem ich Abend für Abend vor ihrem Publikum gespielt habe. Wir waren im Studio und arbeiteten an etwas, das noch nicht ganz zusammenpasste. Ich spielte ihnen das Instrumentalstück von „If Love Is A Skill“ vor und Sophie war so inspiriert, dass sie sich mein iPhone schnappte und direkt ins Mikrofon sang. Es sprudelte nur so aus ihr heraus, und das wurde der Song.   „Can't Let You Go“ (feat. Little Jet) Ich bin ein echtes Jam-Band-Kind, deshalb liebe ich es, mit Gruppen und Leuten zu arbeiten, die nicht aus dem Dance-Bereich kommen. Little Jet ist eine großartige Psych-Rock-Band aus L.A., mit der ich zusammenarbeiten wollte. Ich schickte ihnen dieses Instrumentalstück, das erste Stück, das ich nicht mit 120 BPM oder mehr geschrieben hatte. Wir arbeiteten immer wieder an dem Track, und es hat richtig Spaß gemacht, etwas Neues zu schaffen.   „All I Need (Interlude)“ Ich hatte gerade eine Tournee in Mexiko beendet und feierte mit meinem Tourmanager, indem ich mit einem Boot rausfuhr und eine kleine Party machte. Am nächsten Tag bekam er eine Sprachnachricht von seiner Oma Shirley, die ihm gratulierte, und das war das Süßeste, was ich je gehört hatte. Ich wusste, dass ich das auf das Album bringen und einen ganzen Song darum bauen musste.   „All I Need“ Bei dem eigentlichen Song habe ich einfach versucht, der Stimmung und dem Gefühl von Shirleys Stimme gerecht zu werden. Außerdem habe ich ein Vocalsample aus der Audiobibliothek meiner Verlagsgruppe hinzugefügt, in das ich mich verliebt habe. Ich habe um diese beiden Einflüsse herum geschrieben, und der Titel entstand einfach aus den Worten, die das Sample wiederholt.   „Another Life“ (feat. Caroline Byrne) Auf Caroline wurde ich durch Femme House aufmerksam, als ich gebeten wurde, sie als Mentorin zu unterstützen. Am Ende unserer Session fragte sie, ob sie mir ein paar Demos zeigen könne, und die waren unglaublich. Ich wusste, dass wir zusammenarbeiten mussten, und sie schickte mir schließlich diese Gesangsidee, die die Grundlage für „Another Life“ bildete. Es war der schwierigste Song auf dem Album, weil er in so viele verschiedene Richtungen hätte gehen können – er hätte ein großer Popsong werden können, aber ich habe mich für den Mittelweg entschieden. Ich hoffe, er bekommt einen guten Remix!   „Georgia“ Ich habe geträumt, dass ich mit Jimi Hendrix jamme und er ein Gitarrensolo über diese Tom Fills hinlegt. Als ich aufwachte, war mir klar, dass ich die Idee weiterverfolgen musste, also habe ich in L.A. einen Schlagzeuger aufgenommen und dann eine tolle Bassline dazu gepackt – schließlich kann niemand sonst so spielen wie Jimi. Der Titel stammt vom Refrain von Justin Biebers „Peaches“, weil ich ihn auf dem Weg ins Studio gehört habe.   „Follow the Loop“ (feat. Le Chev) Ich wurde gebeten, an einem Grateful Dead-Remix-Projekt mitzuarbeiten, und habe auf der Tournee sogar auf einigen ihrer After-Partys gespielt, was eine Wahnsinnserfahrung war. Der Remix war eine tolle Möglichkeit, Gitarren in die Dance-Musik einzubauen. Für diesen Track habe ich mit einer Note aus einer Grateful Dead-Gitarrenlinie begonnen und sie wiederholt und geändert, bis dieser Loop entstand, den ich einfach nicht mehr zu spielen aufhören konnte und durch den Song laufen ließ.   „Feels Just Like it“ (feat. Caroline Byrne) Die Streicher für diesen Track stammen von einem Remix, den ich für jemand anderen vorgeschlagen hatte, der dann aber nicht verwendet wurde. Ich wusste, dass sie mit einer Sängerin sehr gut funktionieren würden, also habe ich mich wieder an Caroline gewandt und erstaunlicherweise hat sie innerhalb von einer Stunde die Vocals geschrieben, die du in dem Track hörst. Ihr Text „This isn’t love, but it feels just like it“ („Das ist keine Liebe, aber es fühlt sich so an“) hat mich wirklich berührt, und danach hat sich alles sehr schnell zusammengefügt.   „Body Breathe“ (feat. Monogem) „Body Breathe“ war einer der ersten Tracks, die ich geschrieben habe, denn er entstand in einer Session vor der Pandemie. Ich spielte mich gerade wieder mit „Peace Piece“ warm, als Monogem ins Studio kam und den Song sofort erkannte. Sie fing an, mitzusummen, und sang einfach mit – am Ende haben wir die Akkorde verschoben, und es wurde „Body Breathe“.   „All In A Dream“ (feat. DJ Tennis & Joseph Ashworth) Dieser Track gab den Ton für die ganze Platte vor. Kurz nach der Pandemie legte ich auf einem Festival auf und es waren nur wenige Leute im Publikum, da der Headliner-Act schon fertig war. Also beschloss ich, meine neuen Ideen auf dem Soundsystem zu testen, darunter auch das Instrumental für „All In A Dream“. Es stellte sich heraus, dass DJ Tennis zugehört hatte. Er meldete sich bei mir und sagte, dass ihm gefiel, was ich spielte. Am nächsten Tag gingen wir ins Studio und nahmen einen Live-Schlagzeuger für den Track auf und ließen alles durch einen Vintage-Synthesizer laufen – es war eine echte Zusammenarbeit und hat mein Songwriting enorm erweitert.   „All My Life“ (feat. Sofi Tukker) Sofi Tukker sind meine treuesten Verbündeten, und als ich ihnen die mögliche Tracklist für das Album vorlegte, sagten sie mir, dass sie die perfekten Vocals für dieses Instrumentalstück hätten. Es ist ein so eingängiges A-cappella-Stück, dass ich jetzt alle meine DJ-Sets mit diesem Track beende, denn es ist eine wirklich schöne Art, die Leute mit etwas Frieden, Freude und Optimismus nach Hause zu schicken.   „Outro: Not Fade Away“ Grateful Dead beenden ihre Shows, indem sie „Not Fade Away“ mit dem Publikum singen – das ist so emotional, dass ich angefangen habe, auch meine Shows mit einer gerippten Version dieses Liedes zu beenden. Es schien mir der perfekte Weg, das Album abzuschließen, also bat ich meine engen Freund:innen und meine Familie, mir Sprachaufnahmen der Zeilen zu schicken, die ich dann zu einem Refrain für dieses Outro zusammenfügen konnte.